奥能登国際芸術祭の常設作品

塩田 千春｜Chiharu Shiota

華やかさで圧倒されるアートです。あまりに真っ赤すぎて全身が赤色に照らされます。ホビーメイクのアクリル並太の日本製のトップ染めの糸で創られているそうです。華やかな作品と素朴な素材とのギャップに驚きです。複雑に張り巡らされた糸は船が記憶しているネットワーク網なのかな。

スズ・シアター・ミュージアム｜Suzu Theater Museum

プロジェクトマッピングによるアートがちょうど開催されていました。（70分間隔で開催されているらしい。）四季折々の波が映し出され光・音・煙・雪の演出がありました。置かれている船が浮かぶように映し出される波がとても綺麗。ラストの月が浮かび上がっていく光景に心打たれます。奥にあるテレビが消えてしまうのも心寂しい。じーんときます。館内はプロジェクトマッピングの他にもアートが並んでいます。

さわひらき｜Hiraki Sawa

幻想的な空間と映像の作品でした。いくつかの空間は単色の青色・黄色・うっすら白色。廊下は懐かしさと不安を感じる光。流れている映像は２つありどちらの内容も難しいですがとても引き込まれます。どれも夢の中で現れる光景かのようです。ちょっと熱っぽいときに見る夢に近いかも。自分の過去・現在・未来をも幻想してしまうアートでした。

カールステン・ニコライ｜Carsten Nicolai

作品展示場に近づくにつれてすぱーん！という音が聞こえてきました。展示場に入ってみると真っ白い空間に黒いボールがすぱーんっ！と凄い勢いで飛ばされていて壁と丸い板に跳ね返っていました。丸い板にボールが当たるとぼわわあああん・・と微かに音が聞こえるのが楽しかったです。

山本 基｜Motoi Yamamoto

ブルーがいっぱいの作品です。回廊（廊下）には模様がぎっしり描かれています。手作業で描いたようで50日を要したと説明がありました。自分で描いてみることを少し想像してみましたがぎぶあっぷ。回廊を進むと塩でできた作品が。崩れないように息を殺しました。圧倒される作品でした。

ひびのこづえ｜Kodue Hibino

海の中のような世界でした。世界は繊細な布で飾り付けされていて風によってユラユラ揺れていました。浮遊感がありました。現実離れした衣装もたくさん飾られていて楽しいです。いくつかの衣装は実際に着用することができましたよ。アーティストのグッズも販売していました。

中島伽耶子｜Kayako Nakashima

日中に家屋の扉を開けて屋内へ。窓が無いため真っ暗なはずの家屋の中は外の光で明るくとっても綺麗。壁に丸い穴がアートちっくに開けられ全方位から光が入ってきていました。光はアクリル？で屈折するためかいくつもの光の色がありました。

つばめ

夜間のライトアップは未定とのことでした。＊20231120

金沢美術工芸大学アートプロジェクト

過去の奥能登国際芸術祭で展示された作品です。現在は震災の影響で展示を中止し再展示を検討しているそうです。

そのため現在は鑑賞できていないのですがネットで過去に展示されていた情報で見てみました。古民家の中で木材をたくさん使用して荒波を表現している大きな作品でした。

河口龍夫｜Tatsuo Kawaguchi

本作品は屋外作品かも。

廃駅となった駅舎と線路からなる作品です。駅舎では駅長ごっこができます。コンテナの中では自由にメッセージを残せます。至るところに傘がいっぱい忘れ物されていました。思い出は忘れないように持ち帰りましょう。ちなみに作家さんは金津創作の森の野外作品も手掛けられています。

スズ・シアター・ミュージアム分館｜Suzu Theater Museum Annex

古いモノがたくさん保管されていました。ここは博物館の倉庫といった感じで創作・創造のアートを期待しているとちょっとがっかりするかも。時間に余裕があれば訪れてみたいところ。

リュウ・ジャンファ（劉建華）｜Liu Jianhua

凛とした珠洲焼館の建物の横に割れた珠洲焼がたくさん敷き詰められていました。よくよく見てみると陶器でできた長靴とか飛行機とかキーボードとかいろいろ混ざっています。割れている器も一度はきちんと作ったものなのかも。（違うかも。）ですので大きな時間と情熱をかけて創造されたのではないでしょうか。
追記：当初は海辺に置かれていたアートだったようです。

トビアス・レーベルガー｜Tobias Rehberger

双眼鏡が設置されています。双眼鏡を覗いてはじめて本作品の素晴らしさがわかります！

大岩オスカール｜Oscar Oiwa

大きな植木鉢です。大きな鉢には容量のリットル数が記述されているのできっと燃料タンクだったんだと思います。環境に悪そうに思える植木鉢に植えられた木は枯れることなくしっかり育っていました。
追記：大きな鉢は珠洲市の酒造の樽なんだそうです。

浅葉克己｜Katsumi Asaba

つるつるの石でできた卓球台です。つるつるしているので球のバウンドも精度が高いと思われます。卓球は無風の館内で行うスポーツですが自然の風が卓球の楽しさに変化を与えます。ラケットは借りれるようで実際に卓球を楽しんでいる人もいました。青空の下とっても楽しそうでした。
追記：頑丈な石で創られているため屋外でも台の表面は劣化しないそうです。

ラックス・メディア・コレクティブ｜Raqs Media Collective

日中に本作品の魅力を感じ取ることは難しい。夜間では作品がぼわぁと青色ホログラムのように浮かび上がり美しいです。小屋の灯りもかわいい。かつての駅は時が流れても現在と存在を重ねています。

アレクサンドル・ コンスタンチーノフ｜Aleksander Konstantinov

おしゃれなバス停。バスを利用したくなります。バスを待つ時間も楽しくなりそう。バスが遅れても我慢できそう。本作品は4箇所のバス停にアートが施されています。

牛嶋 均｜Hitoshi Ushijima

登って遊べる楽しい遊具でした。冒険心を試される構造です。空中の先端まで辿り着くのにはちょっと勇気が必要かも。
奥能登国際芸術祭の閉会後も常設される予定となっていてすべり台が追加されるそうです。

奥村浩之｜Hiroyuki Okumura

地盤がしっかり固まった大地に置かれている重々しい石の作品です。その石はエッジを効かせたラインで創造されていました。エッジは荒々しい波にも見えます。日本海の雨風による風化によって石の形に変化が起こるかもしれません。そういったこともきっとアートのはず。

アレクサンドル・ポノマリョフ｜Alexander Ponomarev

広場に立っていることもあり一見、電波塔のようにも見えます。無機質で無愛想な姿ですが塔の真下まで行ってみると風と構造によって奏でられる不思議な音が聞けて楽しいです。ぼああああっって音を出していてかわいいアートです。てっぺんまで登ってみたい。

リチャード・ ディーコン｜Richard Deacon

光または電波を受信・反射させるようなオブジェクトが敷地の中に３つ置かれていました。きっと太陽と月の光や宇宙人からの電波をキャッチし受信・転送する装置で、３つそれぞれの位置は天文学に基いて計算された位置なんだと思います。妄想が止まりません。

ラグジュアリー・ロジコ（豪華朗機工）｜Luxury Logico

家の屋根の部分だけのような大きな作品でした。隙間がたくさんあるのですが中に入ってみると日陰と木漏れ日で涼しく居心地がとても良かったです。瓦は一緒になっている細い木で動かすことができました。風の強い日は瓦が揺れたりするのかな？

N.S.ハーシャ｜N.S. Harsha

海が目の前にある小さな公園にキリンの親子が。鮮やかな首飾りをつけています。キリンの親子は旅をしているのでしょうか。電波の受信機を装着していました。なぜここにいるのだろうと深く考えずにずっとここにいてほしいです。

小山真徳｜Masayoshi Koyama

駐車場から作品のところまでちょっと歩きます。神々が乗っている木の船には水が溜まっていて小さな花の咲いた水草やメダカが生息していました。清々しい小さな世界です。メダカを眺めていると楽しい。この木船はアーティストの方が実際に木を掘って創作したそうです。説明してくれたガイドさんの説明がとってもわかりやすかった。すぐ近くの川に現れるホタルについても説明してくれました。

坂 茂｜Shigeru Ban

奥能登国際芸術祭の拠点とも言えるスポットです。訪れた時はごはんタイムでとても混み合っていました。周辺にはごはん処が少ないこともありランチ難民になってしまうかも。ちなみに潮騒レストランにもスタンプラリーのスタンプがあります。